解构主义作为一种设计风格兴起于20世纪80年代，它的哲学渊源可追溯到1967年。解构主义的形式本质上是对于结构主义的破坏与分解，因而它具有很强烈的个人与随机性的特点。解构主义多涉及建筑、艺术、绘画领域。作为与人类生活中接触最为密切的服装来说，解构主义的应用有着深远的影响。

      解构主义服装设计师里最具代表性的有日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生，解构鬼才法国设计师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）、Jacquemus 以及美国设计师Rick Owens等。

       解构主义服装是一种让一件衣服显得粗糙和不完美的尝试，是一种叛逆的时装艺术的声明形式。

      捡子是一个用设计师高捡平艺名为符号的服装品牌，它代表了一种回归自然的时尚，也反映出现代都市人进入后消费时代的一种理性取向。

——高捡平

捡子品牌创始人、设计总监

       捡子的“不规规矩矩的穿戴方式”完美契合解构风格理念，在设计的美学观念上，捡子将最重要的元素集中到服饰结构上，所有的创新似乎都源于一种嫁接与混合的化学试验。他希望让产品不仅是躯体的覆盖物而是能融入到穿戴者的身形中，更成为穿戴者、身体及设计师三者的交流纽带。

      捡子本期系列灵感主题——两幅画，孩子自由、轻松，纯真且无拘无束，眼里的父亲却成了老古董———父亲拘谨、做作，自大且妄下雌黄，只觉得孩子“找抽”。品牌想表达一种共存的设计手法，繁由简中生，简在繁中游的平衡。平衡，繁复与简洁对立与协调。

       服装应该是单纯而美好，而不是过多执着于他人给予的定义、性别、年龄、种族又或者是身份。

——余昌晟

九五丝御品牌创始人

      分解和蜕变主题也被认定为是解构主义时装的特色，这个理念起源于Jacques Derrida解构主义哲学思想的字面解读。

      九五丝御品牌创始人余昌晟设运用相关设计手法对服饰支离破碎的或分解的面貌加以利用。本季发布系列延续了以往的解构美感，使用了多层次穿搭、不对称剪裁以及多种材质的叠加，将服装的结构通过强烈的对比清晰呈现。

      九五丝御本季以“温柔的力量”为主题，通过设计表达对正能量的呼唤，通过四个部分层层递进灵感阐述：为发掘自身力量时的黑白混沌，在面对外界摧残时无力与挣扎的苍白与泥泞，被“撕碎”之后温柔力量的萌发带来的色彩，最后“重生”后的自我加冕。

       品牌依旧保留擅长的解构结构相结合的设计手法，用倒转、倾斜、拼接等变现手法进行展现。通过编排到设计故事中的不同部分来表现整体设计灵感的层层递进。

       精细的工艺及对特殊面料的把握运用，意在打破常人对女孩儿的思想桎梏，恰到好处的展现出自我与个性，在保持独特设计及艺术感的同时体现实穿性，在作品中体现独一无二的设计态度。

——刘茜

QIIIANNNL品牌设计师

      品牌用独特且充满象征意义的时装语言，打破一切禁忌的自由表达，将解构主义与青年文化融合，讲述同样一个无法用常规来审视女孩的故事。

      2023春夏系列，金属拉链、金属搭扣、金属铆钉让套装不再沉闷，抽褶、镂空、不对称的设计让设计充满灵动。解构之下，那躁动与不安打破了人们对优雅的渴望，而QIIIANNNL又将实用性孕育其中，在修饰人体曲线的同时唤醒着心底澎湃的力量。

       本系列以不羁格调、精湛手工艺、多变廓形和男女皆宜的元素加以解构重构，尽显先锋大胆，有着明确的反抗意识，充满年轻人改变世界的决心。

      抽象面庞、明艳色彩、灵动曲线，以及体现在长度和高度上的新廓形——从长裤到超短裤，从百褶裙到围裙，从锥形裤到阔腿裤。精妙的剪裁占据了视觉中心，一系列的夹克、西装和大衣都被注入硬挺的形状从而充满了力量感。

      打破传统的服装，帮助穿着者发现自己隐现藏在固有形象下的其它特质，让穿着者更加百变，自信、独特、张扬个性，通过服装遇见另一个全新的自己，有活力个性时尚态度的自己。

——李特

VICA WULI品牌创始人、设计总监

      设计师李特藉由外在空间变化，打破衣服和人体之间的固有关系，将材料的利用体现出一种整体化的思维，为时装设计开启了新局面，开拓了用面料来定义制作的方式及设计的可能性。

     本季品牌将标志性的极简主义及解构主义集结，以流畅的剪裁加上前卫的廓形，展现出服装实验性的高级感。结构成为设计的突破口，随处可见的解构手法将人体上具有性格张力的部分一一表达，成为视觉中心。

       实验性拼接与传统剪裁相融合，内部细节与整体造型彼此关联，在统一中寻求变化，变化中和谐优美。品牌避免常见、完整、对称等结构，整体造型时尚前卫，将解构主义风格运用的淋漓尽致，独具风格。