1951年，克利斯汀·拉夸出生于法国南部边城。1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

克利斯汀·拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说：“一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。”

针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀·拉夸说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”

因为出道于“拜金十年”的上世纪八十年代，拉夸的作品以风格颓废奢侈的晚礼服闻名。这种风格体现在颜色、材质和手工上。当CHANNEL和DIOR都执着于单调的黑色、白色和蜡笔色的时候，拉夸从来不吝于大胆使用那些最热烈的颜色：灿烂的金黄色、变幻的褐色、生动的鲜红色和闪闪发光的粉红色。这种色彩组合方式叫人想起洛可可时代的画家布歇和古典时代的安格尔。他处理黑色的方式别具一格。别想在拉夸这里看到拘谨的黑色，他的黑色里面总会加入另外一些跳跃的色彩，或者靠质地的拼贴来打破僵局：比如黑色丝绸和黑色蕾丝缝起来的束胸内衣。除了不同布料的组合，贵重又奇特的原材料经常在拉夸时装里出现：松绿石、珍珠、特制羊毛，甚至古威尼斯金币。另外，拉夸的高级时装一直坚持纯手工制作，平均一件时装要耗费2-3个月的时间。这些人工大部分耗费在褶皱的处理上。

拉夸作品中大量装饰性细节和巴洛克复古款式，使他获得了“擦亮古董的人”的称号。欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。

1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。

1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。