简要内容：在这个消费社会里，艺术与时尚的边界日益模糊，顶级时装和奢侈品也堪称精美的艺术品。”——建筑设计师伊科·米莱勒通过自己的独特理念为Max Mara大衣展量身定夺了一场“可触摸的”时尚盛宴。 　　奢侈品——艺术的时尚延伸 　　消费时代与多元文化的侵袭，加速了时尚与艺术的暧昧进程，游走于大众流行与主流艺术之间，置身于应接不暇的奢侈品与时尚元素之中，你会发现，艺术其实就在你眼前，每件奢侈品都是一个艺术符号。 　　在这个消费社会里，艺术与时尚的边界日益模糊，顶级时装和奢侈品也堪称精美的艺术品。高级时装的设计大师们为我们奉上的视觉大餐，让我们看见了艺术不同层面的丰富表达。 　　Coco Chanel女士曾说过：“流行稍纵即逝，风格永存。”这位崇尚风格的伟大女性以“既不怀旧也不先锋”定位自己，而“我的风格随生命行走”似乎是她自然流露的灵感天性。设计大师Karl Lagerfeld 却认为：“时尚最棒的一点，就是它转瞬即逝的特性。”不管两位艺术家如何定义时尚与风格，他们都不经意间完成了从时尚到艺术的蜕变。 　　一件大衣的精神宣言 　　“大衣是女人们外出穿的东西，是她们的第一层外衣。大衣是女人外出的装饰，也是保护。” ——Max Mara 家族掌门人路易吉·马拉莫蒂（Luigi Maramotti）这样诠释大衣的意义，而Coco Chanel女士的回答则更为升华：“每一件衣服都有它的逻辑，尊重这种逻辑是必要的。” 　　近期，“COATS！Max Mara，意大利时尚55年”展览继柏林文化中心和日本东京森美术馆之后，将全球巡展的步伐迈进了北京，于中国美术馆展开了一场领略独具意大利风情的Max Mara标志性大衣非凡魅力的绮丽旅程。Max Mara辉煌经历中的众多隽永设计不但成为了2008年这个秋冬当之无愧的时尚记忆，也成为一场穿越时空的温暖艺术之旅。 　　作为世界领先的时尚品牌之一，Max Mara于1951年由Achille Maramotti先生创立。其后，家族事业由后代Luigi、Ignazio 和Maria Ludovica 继承，并传承至今。Max Mara独具有强烈的现实主义精神和全面的时尚思维，故始终能够准确地掌握与众不同的原则和重点——即高贵的品质、富有内涵的款式及风格、运用于工业生产的精确的定制。其品牌创造的艺术价值远远超乎了最初的设想——那件号称“101801”的经典驼色羊毛开司米双排扣大衣，出自法国著名设计师Anne Marie Beretta之手并神奇地被他赋予了生命，已经脱离开时尚流行，以艺术的姿态单独存在，正如Chanel女士所说的，大衣是具备逻辑与灵魂的。 　　时尚盛宴——以大衣为名 　　“通过设计，可以让参观者切身地与时尚、文化产生联系。时尚展览设计与其他展览不同的一点是，展览中有真实的、需要与参观者交流的历史故事、文化背景。”——建筑设计师伊科·米莱勒通过自己的独特理念为Max Mara大衣展量身定夺了一场“可触摸的”时尚盛宴。 　　在中国美术馆的展厅里，设计师利用灯光、走廊、帷幔以及多媒体装置切割空间，制造了一个850平方米的时间拼盘，其中镶嵌了各个时期的服装、手稿、摄影、印刷品及影像，光影交错，让观者恍若置身神秘的时尚迷宫。展览分为五个部分主题——在“起源：50年代至60年代后期”主题中，依照年代顺序回顾了Max Mara的历史。在第一类大衣侧面，沿壁排列了5本超大型的“书籍”，这些可以被翻动的“书籍”中间含有精选的各种材料：照片、草图、影像资料及文字内容；在“时装与出版媒体：70年代”主题，则为参观者再现了一个资料库。墙壁上布满书架，陈列着服装模特和原版古典书籍。天花板上的镜子创造出无限延伸的空间高度，参观者如同进入了一个特别的、与众不同的空间，空间里的壁纸均以杂志页面构成；“创造性：70年代至80年代”主题展区传达了Max Mara 与创造力及艺术之间牢固的联系，标志性Max Mara著名的风格化大衣101801的款样在那里展示；“全球化形象：90年代”主题展区则展示了Sarah Moon、Peter Lindbergh等与Max Mara结缘的著名时装摄影师的作品。时尚就是有如此神奇的魔力，它将自己艺术升华，不落痕迹，跳脱流行时尚，耀眼、令人艳羡。 　　从圣洛朗独具艺术气质的蒙德里安连身裙，到Max Mara的经典双排扣驼色羊毛开司米大衣，一件又一件巧夺天工的艺术品的诞生，不但见证了时尚工业的发展，还见证了时代与潮流的发展，让我们得以享受到在这个多元化的时代里多姿多彩的时尚艺术盛宴。