中国戏曲学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。1977年2月正式恢复中国戏曲学校建制。1978年10月经国务院批准升格为中国戏曲学院，并招收第一届本科生，从此揭开了中国戏曲艺术教育的新篇章。2000年划转北京市，国家对学院实行文化部与北京市政府共建、以北京市管理为主的体制。

　　学院首任校长是中国现代戏剧奠基人之一的田汉先生，王瑶卿、晏甬、萧长华、史若虚、王荣增、俞琳、朱文相、周育德、杜长胜等先后任校（院）长。学院的校训是“德艺双馨，继往开来”。 学院目前设有京剧系、表演系、音乐系、导演系、戏曲文学系、舞台美术系、新媒体艺术系、国际文化交流系、基础部、附中等10个教学单位，有“戏剧与影视学”、“音乐与舞蹈学”2个一级学科硕士点，“艺术学理论”1个二级学科硕士点，有14个本科专业和25个专业方向。京剧表演专业是我院的传统优势专业，也是国家和北京市两级特色专业建设点。戏剧戏曲学为北京市重点学科，并列入北京市文化艺术人才培养基地建设项目。

　　学院以学科建设为龙头，注重教师结构调整，不断提高教师素质。近年来，学院坚持“引进、培养、提高”的原则，先后引进了傅谨、谢柏梁、张火丁等特聘教授及学科带头人和其他高层次人才，同时聘请国内外知名专家、学者、艺术家来院任教，形成了一支以特聘教授和著名艺术家为学术和创作带头人，新老结合、院内外结合、在职与客座结合的师资队伍。截至2013年底，在257名专任教师中，高级职称教师比例达到46%，具有硕士以上学位教师比例达到67%，师资队伍的学历、职称、年龄和学缘结构日趋优化。

　　以艺术实践、创作、科研推动教学建设，是学院办学的优良传统，也是学院人才培养的特色。学院现有国家级特色专业建设点2个，国家级优秀教学成果奖1项，国家级质量工程建设项目8项，北京市级优秀教学成果奖7项，北京市重点学科1个，北京市级特色专业2个，北京市优秀教学团队4个，北京市级教学名师5位，北京市级质量工程建设项目30余项。2006年以来，学院共取得各类科研立项220项，资助经费达8691.59万元，获得国家级、省部级等各类各类重要科研、创作奖励200余项，出版学术著作、教材130余部，产出各类艺术创作作品400余部。其中《中国艺术教育大系·戏曲卷》填补了戏曲教育长期无系统教材的空白。学院获批建立“北京戏曲文化传承与发展研究基地”。学院创作改编的《白蛇传》、《对花枪》、《岳云》、《杜十娘》、《张协状元》、《悲惨世界》、《红色娘子军》、《还魂三叠》、《长征组歌》、《梅兰霓裳》等大量优秀作品，获得过国家舞台艺术精品工程提名奖、全国优秀剧目奖、国际戏剧协会（ITI）音乐戏剧奖等奖项。

　　学院形成了教学、实践、科研、创作四位一体的人才培养模式。60多年来，学院为国家培养万余名戏曲专门人才，涌现出刘秀荣、谢锐青、杨秋玲、钱浩梁、张春孝、侯正仁、李光、孙岳、朱秉谦、刘长瑜、叶少兰、李长春、冯志孝、关雅浓、王梦云、李朝贵、李维康、耿其昌、刘琪、沈健瑾、张曼玲、黄孝慈、于魁智、李胜素、孟广禄、袁慧琴、王蓉蓉、周龙、张火丁、郭跃进、杜镇杰、李宏图、李军等一大批艺术家。1996年至今，学院先后承办了六届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，为21世纪京剧表演艺术人才培养作出了特殊贡献。中国戏曲学院被誉为“中国戏曲艺术人才的摇篮”。

　　学院一直承担着向海外传播中华戏曲文化的重要使命，与世界几十所大学建立了良好合作关系。2009年11月，学院与美国宾汉顿大学共同建立了全球第一家戏曲孔子学院，培养了各国留学生500余名，多次参加各类国际艺术节演出活动，在海内外产生了广泛影响。

　　截至2014年3月，学院在校学生2543人，其中包括，全日制本科生2048人，研究生268人，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班50人，继续教育学生177人。最近三年的毕业生平均就业率为97.66％。

　　学院总占地面积5.43万平方米，总建筑面积9.5万平方米。拥有大、小剧场、影视制作中心、录音棚、体育馆等教学实践实习场所。截至2013年底，学院图书馆总建筑面积5723平方米，藏有纸质图书24.1万册，电子图书173.31GB，同时，学院建成了稳定、安全、高效的校园网络，为教学手段的更新和信息化教学提供了有力保障。

　　面向未来，学院将进一步解放思想，改革创新，锐意进取，贯彻学院第一次党员代表大会确定的“两步走”发展战略，扎实推进“全国戏曲高级人才培养中心、戏曲理论研究中心、戏曲文化信息交流与传播中心”建设，为建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的戏曲艺术大学而努力奋斗。{page_break}

舞台美术系简介

　　1.专业结构与布局

　　中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。

 

　　2.培养方案与实验

　　在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。 

 

　　3.教学实践与保障

　　近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。

 

　　4.教学条件与使用

　　学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。