设计师李洪波，当这个名字对于很多中国人还略显生疏的时候，他却早已成为了巴黎时尚界一颗耀眼的设计明星，一位令法国的华人时尚圈津津乐道，并引以为荣的闪光人物了。加盟Ｄｉｏｒ最神秘的高级女装定制设计师团队，与世界最顶级的服装大师约翰·加利亚诺先生共同工作，荣获国际服装设计大赛的金奖。 　　我是一名来自中国的服装设计师，我曾经在中国学到了很好的专业知识，只是当时缺少经验还不会有效地运用这些知识。将我在中国的所学和西方的文化融合并重新提炼，反而成为了我的独特优势。 　　在这个团队中，我具体负责设计服装造型的工作。我发挥了中国人的细腻感觉和较强的动手能力，这使我的设计与众不同。同时加上我对加利亚诺先生设计理念的领会，能够比较准确地表达他的一些想法，我的设计经常得到他的认可。 这是我感到很开心的一点。我想也许是中西文化的融合互动，使我具有了不同的审美视角，从而得到了这个团队的认可和接受。 　　在我看来，一名优秀的设计师是应该有能力很好地融合这些矛盾，并在矛盾中合理地实现自己的设计理念。设计师应该在个人设计理念与市场之间找到一个平衡点。首先，设计师要找到自己的定位，它会给设计师一个限定，这种限定也就是设计理念的合理性。同时，设计师不是独立的，他需要一个专业团队的协作，并在完善的服装体系中逐步实现自己的设计理念。 　　关于设计师与流行趋势的关系，我认为流行趋势实际上存在于大众之中，而设计师的任务就是感受和发现流行并用自己的设计语言来翻译流行。总之，我的经历告诉我，设计师最重要的动力还是源于对这个职业的真正的热爱！热爱能使我们在繁杂的工作中找到乐趣，在“游戏”的状态中淋漓尽致地表达自己对设计的理解和创意。 　　约翰·加利亚诺先生是我最喜爱的一位设计大师之一。对我影响最大的，还是加利亚诺先生对时尚的独特审美视角。在我们这个由几十人组成，分工很精细的专业团队中，有时加利亚诺先生并不能够亲自参与每一个细节或者搜集的部分工作，但是每个作品经过他的审核之后，就会有奇异的效果变化，他的那些看似随意又经过深思熟虑的改动，往往会赋予作品一种爆炸性的美感，极具震撼力。我想，这就是作为一代大师的超人之处吧。 　　在我眼里，历史与时尚是不可分割的，两者的融合现象反而深深地吸引了我。首先，在我自己寻找设计灵感的时候，我会搜索大量的历史材料或者传统服装素材，有时会找一个历史阶段或某一特定的时期作为一个载体来发挥我自己的想象，找到我最有兴趣的灵感点，然后将这些灵感转化为服装的语言，表现在我的设计中。 　　就Ｄｉｏｒ而言，我们今天看到的每件作品其实始终没有脱离Ｄｉｏｒ的经典，而是在Ｄｉｏｒ的经典的基础之上，再加入了时代的新潮元素。经过了岁月洗礼的历史的痕迹，到今天已经沉淀为经典，它不是时尚发展的牵绊，而是时尚文化的根基。我想，尊重文化的连贯性是很重要的，不了解服装历史的设计师，是很难成功地完成现代的服装设计的。                                                                                              责任编辑：王晓楠