3月2日，日本时装周组织（JFWO）官方宣布，原定于3月16日至3月21日举行的2020秋冬季东京时装周将取消。声明中表示，考虑到日本及全球其他地区新冠病毒感染传播情况日益严重，在与多方协商后才做出不得已取消时装周的决定，“我们最主要的关切始终是保障各方的安全”。但他们也表示，将为原定参加时装周发布日程的品牌提供尽可能多的支持，包括在2020秋冬东京时装周官网及全球媒体平台为品牌寻找曝光和展示造型的机会。

受到新冠病毒疫情影响，这个春天许多时装品牌的发布活动都被打乱了日程。原定于三月底举行的北京和上海的时装周最早宣布推迟，随后2020秋冬首尔时装周也决定取消。即便是如常进行的纽约、伦敦、米兰和巴黎“四大”时装周，台上台下缺席了来自中国的设计品牌、买手、时尚博主和时装编辑，不免显得有点冷清。尽管如此，四大时装周依然大体圆满落幕，为这个阴霾满布的时装发布季带来了各自的时尚亮色。

伦敦时装周。新华社

纽约&伦敦关键词：撞期抉择、永续时尚

随着巴黎高定时装周落幕，2月中旬，服装设计师纷纷把注意力转移到了纽约，紧锣密鼓地准备起2020年秋冬成衣系列。然而今年纽约时装周日程上却出现了特殊的矛盾：第92届奥斯卡颁奖典礼也是年度最引人注目的时装活动之一，而颁奖日正好在纽约时装周中旬的星期日举行。考虑到奥斯卡盛典可能转移一些关注和明星参与度，不同的品牌只好在奥斯卡和时装秀之间选择自己的“优先级”。品牌Badgley Mischka的两位设计师 Mark Badgley和James Mischka对纽约时报表示，同时为两项活动做准备让他们忙得像“玩杂耍”，但考虑到一旦成为奥斯卡奖得主身着的服装，可能比时装秀更为吸引公众关注，他们就停不下手头侧重为颁奖典礼赶制时装的工作。为了贴近奥斯卡的人气，作为美国时装设计师协会（CFDA）主席的Tom Ford也选择洛杉矶办秀，借势明星“星光熠熠”完成品牌时装秀的社媒传播。

关注的潮流元素方面，今年纽约时装周成衣设计师对“新娘”主题尤为蠢蠢欲动。Brandon Maxwell带来简洁利落的光滑丝面两件式抹胸；Tom Ford的单肩蕾丝婚纱回归古典优雅气质；Kaite设计的腰肩背镂空长袖连衣裙轻露性感。配合新娘主题，还有多次出现的梦幻面纱元素和手绘花卉图案，造型细节之多几乎可以满足所有女孩对成为新娘的一切幻想。与新娘纯洁的印象相反，Rodarte的设计师却别出心裁地创作了51个拥抱“暗黑能量”的哥特风造型，用蜘蛛、花朵、薄纱、亮穗等元素把甜美的复古风与暗黑哥特风糅合在一起，宛如一场大型“吸血鬼的聚会”。

紧接着纽约时装周之后，严谨与不羁创意并存的伦敦时装周走到了聚光灯下。中国设计师品牌Yuhan Wang首先拉开了伦敦时装周的序幕，本季灵感来自于维多利亚时期的葬礼，玫瑰印花和蕾丝衣领的轻柔浪漫似是在安抚哭泣的亡灵，修身的鱼尾长裙和珍珠首饰洋溢着复古的细腻格调。Richard Malone带来了超短落肩西装、小面积色块拼接和露腹毛衣，怪诞之外又主张自我表达的独立精神。韩国设计师Rejina Pyo通过将哑光金属色与性感皮革和实用羊毛融合在一起，用拖尾袖口、高领、大腿高筒靴和超大的口袋元素为日装注入了力量，创造了面料和剪裁的新奇玩法。

除了新奇的设计之外，“永续时尚”也是本届伦敦时装周推重的主题。顶奢老牌Burberry选择了在西伦敦肯辛顿Olympia会展中心内的铁艺大厅办秀，据品牌方的公告表示，这是一个拥有“可持续认证”的场馆，场地在合理利用能源、减少碳排放方面达到了一定的标准。此外，大秀当天Burberry还宣布：将注资一系列“碳补偿”项目，例如设于澳洲的再生农林业公益产业，来平衡生产、销售过程中的物流货运所带来碳排放过多的项目。这次伦敦时装周的闭幕同时也是第三届“女王伊丽莎白二世英国时尚奖”的颁奖仪式，该奖项是用于“嘉奖设计师对可持续性、时尚伦理的投入”。荣获本次奖项的设计师是珠宝设计师Rosh Mahtani，其品牌Alighieri坚持选用强调生态平衡获得的原材料，并且主张本地生产，以减少“碳足迹”。

米兰&巴黎关键词：回归本源、新生力量

意大利是受本次疫情蔓延影响的重要国家。2月中下旬举办的2020秋冬米兰时装周上，考虑到日益令人担忧的疫情加剧，Giorgio Armani在最后一刻果断宣布取消品牌时装发布会，改为在“空剧场”中上演一场“没有现场观众的品牌大秀”，并通过官方网站与社交媒体现场直播。同时，意大利时装商会也发起了“中国，我们与你同在”的倡议，在腾讯平台上播放时装秀和其他独家时装周的内容，使中国时装行业人士在无法出席的情况下，以虚拟的方式“云看show”。

本季米兰时装周主打回归时尚本真，无论T台上下，以往抢眼的潮流设计都变成了最过气的选择。从Alberta Ferretti到Max Mara，再到Prada和Bottega Veneta——甚至Versace，设计师们更强调不易过时的设计、可穿戴性和极简主义，而不是为了在社交媒体上吸引眼球而设计的服装。时装商业评论的特邀作者Angelo Flaccavento表示：“Instagram时尚时代可能即将结束，焦点将重回设计精良的产品上。这些产品是为了在现实生活穿着而设计的，而不是为了拍照好看。”本季Jil Sander的会场去掉了华丽的场景设定，偌大的房间内只有54张藤椅，对应了54位模特走动与坐定后的造型。服装方面着重细节的打磨，删繁就简，塑造了一种“深思熟虑”的高级感。硕大的包袋也以极简风格呈现，代表了过滤生活杂质，打造纯粹的服饰之美。Alberta Ferretti2020秋冬系列也以经典的格纹面料与男性廓形剪裁来重塑传统女装典范，在呈现一如既往的典雅同时，为当代女性提供利落飒爽的全新时尚理念。

时尚圈内流传一句话：四大时装周里，纽约代表着商业，伦敦代表着胆色，米兰代表着技艺，而巴黎代表了梦想。尽管此前已有六家中国品牌宣布退出巴黎时装周，取而代之通过线上方式发布新品，但作为四大时装周压轴的重头戏，2月24日至3月4日举行的巴黎时装周仍然为我们带来了不少令人激动的新品牌，一些知名时装品牌也以焕然一新的面貌亮相。来自奥地利的尼日利亚裔设计师Kenneth Ize带来了自己在时尚之都巴黎的处女秀。作为去年“LVMH青年设计师大奖”的决赛入围选手，他凭借丰富的色彩运用和传统手工编织的面料让人过目不忘，再加上现代特色的剪裁，一套套飘逸的流苏裙、剪裁精良的条纹夹克和裤装，让观众看到非洲元素在当今时尚界的与日俱增的重要地位。设计师Anthony Vaccarello为Saint Laurent往常的小资形象带来了更为颠覆性的元素，他把乳胶材质的元素点缀在品牌经典的双排扣西装外套、裤子和露背礼服上，令人眼前一亮。这一季Lanvin在掌舵人Bruno Sialelli的带领下，在回顾经典款式的同时也与时俱进，用摩托靴配上带有硬朗廓型线条的裙状夹克或飘逸感十足的连衣裙，又或者是吸睛效果甚佳的斗篷，塑造了一个个有型潮女形象。

尽管疫情“黑天鹅”无可避免地对时装周、时尚产业带来了重创，但一切时尚都扎根于现实的土壤，这个土壤不会失去。相信经历过此次的风暴和逆境，未来时尚行业将更坚定、更有信心地前行。