从牡丹江走出去的小裁缝 到如今在时尚界叱咤风云的“东北虎” 为APEC会议领导人设计服装 被誉为“中国奢侈品第一人”。

　　18日，2015哈尔滨国际时装周落幕后，张志峰又当起了空中飞人，马不停蹄地在各大城市间辗转。此前，彭丽媛与丹麦女王一同参观过的NE·TIGER小童话·大未来童话华服展览，眼下正在全国各大博物馆巡展。

　　从牡丹江走出去的小裁缝，到如今在时尚界叱咤风云的东北虎，张志峰用33年的时间完成了这场华丽蜕变。尽管离乡多年，21日下午，张志峰在本报记者采访时说，“我是从东北这片黑土地走出去的，振兴家乡时尚产业是我义不容辞的责任，也是我的梦想。”

　　牡丹江边的 “卧虎”

　　张志峰的这双手，三十多年来抚摸过数不清的昂贵衣料，但他与服装的缘分要从儿时的碎布头说起。

　　上世纪70年代，他们一家八口蜗居在牡丹江一间只有8平方米的平房里，张志峰的母亲靠女红手艺贴补家用。“母亲做活时扔掉了一些碎布头，我就把它们捡回来，那是我小时候最喜欢的玩具。”张志峰回忆道。

　　从童年起，缝纫机的“咔哒、咔哒”就一直伴随着他成长，长大后，张志峰开始像哥哥姐姐们一样给妈妈打下手，学着做衣服。对他而言，做衣服就像呼吸一样自然。“我觉得我的这双手，就是要用来做衣服的。”他从来没有想过做衣服这件事是多么有意思，到底有多重要，他觉得，这就像一种与生俱来的天赋。

　　为了充分发挥这种天赋，同时减轻家里的负担，1982年，18岁的张志峰放弃了上大学的机会，开了一家裁缝店。他成为了改革开放初期，牡丹江第一个领取营业执照的个体户。

　　他白天接活，晚上回家制作。裁剪加制作一条裤子只需1块钱，衣服只需2块钱。低廉价格为他招揽了不少生意，并在当地小有名气，边境的一些俄罗斯人也开始来订购服装。短短两年时间，张志峰便承包了一家服装厂。此后，他开始走出国门，生意也越做越大，最多时横跨服装、百货、酒店等16个行业。

　　“东北虎” 亮相纽约时代广场

　　尽管已经时隔27年，张志峰仍然清晰地记得自己第一次站在纽约街头的情景：百货公司里那让人炫目的奢侈品和令人咋舌的价格，让他第一次体会到了“震撼”。 大开眼界之后，他决定带着自己的产品“走出去”。

　　“以前做衣服是为了养家糊口，不再受到经济条件制约后，我越来越清楚地看见了自己的人生目标。”张志峰口中的目标，是指全身心地回归服装创作。1992年，他创立了“NE·TIGER”品牌。

　　“因为我出生在东北，小时候有个昵称叫‘小老虎’，所以把我的品牌命名为‘东北虎’，后来觉得该低调一些，就更名为NE·TIGER。N代表Noble(高贵)，E代表Elegant(优雅)。”张志峰解释说。

　　最初，“东北虎出山”并不顺利，由于没有任何品牌积累和运作经验，他连续几年都在美国和欧洲客户那里吃了“闭门羹”。他慢慢总觉出一个教训：要想让NE·TIGER被国际客户接受，既要有上乘的产品质量，还要有全球化的设计理念。

　　2006年，张志峰开创性地推出了“华服”，华服是华夏礼服，是代表中国民族的国服。这种中国高级定制服饰价格不菲，所有的程序由手工完成，一件华服所耗费的工时至少一个半月。随着“华服”在国际重大场合的亮相，它逐渐被更多人熟知，客户群既有丹麦、沙特等国的王室，也有巩俐、范冰冰等影视大腕。2008年1月，奥运制服发布仪式上，张志峰带着他的“华服”领衔开场秀。

　　当年一度被纽约“震撼”的张志峰，后来还以一种特别的方式“重返”纽约。2011年，由国务院新闻办筹拍的《中国国家形象片——人物篇》在纽约曼哈顿时代广场循环播放，张志峰作为中国杰出设计师代表在这部形象片中亮相。

　　去年11月，APEC峰会在北京召开，NE·TIGER全程参与了领导人与夫人服装的设计与制作。“作为服装设计师代表，我受邀参加了APEC欢迎宴会。”张志峰坦言，这是他从业三十多年来“最荣幸的时刻”。

　　“打捞” 遗失的传统

　　你见过这样的服装秀吗？秀场里高悬着轩辕黄帝像，从陕西省黄陵县取黄土煅烧千余块黄砖铺地，主题是“唐·镜”、“华·宋”、“明·礼”“大·元”……

　　虽身在时尚界，张志峰却是出了名的偏好传统。寻访绣娘、传承绝技，打造自主品牌难度需要耐得住寂寞，他却坚持选择这样一条难走的路。

　　张志峰拿缂丝来举例，从清朝中末期开始，已经有150年没人拿缂丝做过衣服了。他把散落在民间的一些制作缂丝的手工艺人集在一起，用现代人喜欢的图案及工艺创新，让这种传统的技艺再次发光，让他颇为自豪的是，“缂丝工艺共有12种，我们现在已经恢复了7种。”

　　云锦也是一样。为了迎合现代人的审美，张志峰带领设计师在云锦上添加了施华洛世奇水晶，“其实对于这些传统工艺来说，现代人能够喜欢就是最好的保护”， 张志峰始终坚信，“这些工艺能够得到传承，比放在博物馆里要更有意义”。

　　在“打捞”传统的这条路上，张志峰越走越远。他曾在苏州寻访了20多位老艺人，她们自幼便开始学习刺绣，其中最长者已95岁高龄。“这些人不会画画，有些甚至连字都不会写，可她们就是有刺绣的灵气。比如那位95岁的老人，穿针都不用眼睛看，拿手一捻就穿好了。”

　　他还组建了一个团队，深入到乡村去寻找民间艺人。在汶川，找到了几位彝绣艺人，“这些人需要保护，他们承载了中国最悠久的传统技艺，能够充分发挥自己的想像力”，张志峰发现，同样的元素，这些民间艺人每一次绣出来的作品都有改进和创新，“这是他们最珍贵、最独特的地方。”

　　精明商人的 “匠人情怀”

　　张志峰被誉为是“中国奢侈品第一人”，聊起时尚，这位业界达人自然有话要说。

　　“很长一段时间，时尚都是西方人在引领，这也是我们需要向欧洲同行学习的地方。”但张志峰同样认为，中国有很多独特的东西值得国外借鉴，比如织锦刺绣、写意泼墨、云龙图腾、青花瓷……

　　他发现，这些极具中国民族特色的元素如今正频频出现在四大国际时装周，以及LV、Dior、Prada、Chanel等国际顶尖服装品牌中，“中国服饰文化对世界的影响显而易见，无论是当设计师还是做品牌都要有一个根，中华五千年文化可以挖掘的东西很多，这就是我们的根。”

　　在张志峰看来，高端服装品牌的好坏，与隐含在它背后的民族文化内涵有着很大关系。研究了许多国际品牌的历史后，他总结出这样一个规律：文化优先，品牌才能成功。“中国五千年文明就是我们设计师的创作的养料和灵感来源，深入挖掘我们服饰文化才是中国品牌发展的王道。”

　　尽管在商场摸爬滚打多年，张志峰依然保持着一种“匠人情怀”。跟商业价值相比，他更注重服饰所传递的文化价值。采访结束前，他告诉记者，自己一直有一个“华服梦”：“每一件华服上，都融入了中国文明的血脉，是一种源于传统、经历现代创意的文化再现。我希望能以华服为载体，将我们灿烂的服饰文化重现并推向世界，让更多人通过时装来了解中华历史，传播我们的文化力量。”

　　在这个51岁的“匠人”眼中，绣娘的一针一线里藏着乾坤，用传统文化织就的“华服梦”注定灿若云锦……